Tags: 1990-е

красный на белом, Основной

На 105 году жизни скончался Оскар Нимейер

foto_niemeyer

Оскар Рибейру ди Алмейда ди Нимейер Соарис Филью, известный как Оскар Нимейер, скончался в Рио-де-Жанейро 5 декабря 2012 года в возрасте 104 лет. Он не дожил всего 10 дней до своего 105-летия. Современник Ле Корбюзье был одним из последних архитекторов-модернистов ХХ века. Наследие, оставленное им, включает 400 зданий в 18 странах мира.

В 1947 году Оскар Нимейер принимал участие в проектировании здания штаб-квартиры ООН Нью-Йорке. Через десять лет он был назначен главным архитектором столицы Бразилии, которая создавалась в конце 1950-х — начале 1960-х годов. Сейчас город Бразилиа внесен в список наследия ЮНЕСКО. Он одним из первых увидел и реализовал художественные возможности монолитного железобетона.

Осуществленные проекты великого архитектора были представлены на снимках фотографа Марселя Готеро на выставке «Марсель Готеро. Строительство Бразилиа. Архитектор Оскар Нимейер», которая проходила в Музее Архитектуры в рамках Фотобиеннале 2008.
За создание кафедрального собора Пресвятой Девы Марии Оскар Нимейер получил в 1988 году самую престижную награду в области архитектуры — Притцкеровскую премию. Нимейер не переставал творить почти до самой смерти.
красный на белом, Основной

ЦСИ - 20 лет

Ирина Коробьина, директор Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева:

"Исполнилось 20 лет Центру современного искусства – первому в российской истории… В 90-е его образ ассоциировался сначала с Центром Помпиду, потом - с Tate Modern. Но волею судьбы художникам во главе с идеологом и основателем Центра Леонидом Бажановым достался квартал старой застройки на Якиманке с «поленовским двориком», окруженным покосившимися строениями. Проект его реконструкции разработал Михаил Хазанов по принципу коммунальной квартиры. Pоль кухни, читай, общественного пространства, отводилась дворику, в центре которого предлагалось построить модульную конструкцию, напоминающую гигантскую голубятню, для всевозможных проявлений жизни современного искусства и его представителей. По периметру дворика в окружающих его строениях разместились галереи, отвечавшие за направления деятельности Центра: актуальное искусство, фотография, архитектура, наивное искусство и др. Kаждая имела самостоятельный выставочный зал камерного формата. В отдельном здании – «большой» выставочный зал и офис Центра.

yakim.2.1_1
Макет проекта Центра современного искусства на Якиманке.
Арх. М.Д. Хазанов. Фото из личного архива архитектора.

Проект Хазанова был осуществлен лишь частично. Очень скоро стало ясно, что создать сколь-нибудь устойчивый экономический фундамент не только для реализации проекта, но и для поддержания жизнедеятельности новой институции - нереально. Центр переформатировался в содружество галерей, самостоятельно обеспечивающих себя и свое собственное развитие. Они были чем-то вроде оппортунистической периферии по отношению к программно некоммерческому Центру - пытались делать бизнес, формировать рынок, повышать уровень своего благосостояния. Тогда казалось, что эта вынужденная активность снижает пафос идеи, но думаю, именно галереи давали энергию и жизненную силу конструкции Центра. Именно этот опыт борьбы за выживание и проявления воли к победе создал особый импульс, позволивший реализоваться людям, которые в дальнейшем и реализовали идею Центра, как культурного пространства, находящегося в перманентном устойчивом развитии.

yakim.2.2_1

Макет проекта Центра современного искусства на Якиманке. 
Арх. М.Д. Хазанов. Фото из личного архива архитектора.

На расстоянии 20 лет проявилось главное:
- Якиманка создала ключевых персон современной культуры.
Оказалось, что Центр современного искусства – это, прежде всего, люди, одержимыe идеей его продвижения. Oни всегда образуют вокруг себя поля напряжения, формирующие пространствo современного искусства, масштаб которого напрямую связан с их страстью и талантом. Это и Ирина Пиганова, и Владимир Левашов, и Марат Гельман, и Виктор Мизиано, и Олег Кулик, и Александр Понамарев, и Николай Палажченко, и многие другие. И, конечно, сам Леонид Бажанов…
- Целый ряд проектов Якиманки стал зародышем многих культурных институций. Так, школа кураторов, возможно, дала толчок появлению Института современного искусства, Архитектурная галерея трансформировалась в одноименную телевизионную программу, а потом - в Центр современной архитектуры. Сегодня все наработки – и проекты, и уникальные архивные материалы, и дружба с выдающимися архитекторами современности, и опыт продвижения профессии в социум, а российской архитектуры в международное пространство - вместе со мной вошли в жизнь Государственного музея архитектуры им. Щусева.
- Идея Центра, как институции, не смотря на недолгий век Якиманки, не была утопией! Она реализовалась в формате ГосЦСИ на Зоологической улице, Арсенала в Нижнем Новгороде, Башни Крон-Принц в Калининграде и др.
Для меня очевидно одно – все арт-пространства, изменившие наш культурный ландшафт, государственные и частные, такие как Дом фотографии, Гараж, Винзавод, Ц:СА, Арт-Стрелка и многие другие, в известном смысле, порождены Якиманкой. Она никогда не являлась путеводной звездой, она, скорее - вирус, который заразил и вдохновил всех нас, и спровоцировал победное движение создания арт-пространств в России."
МУАР

"Проекты Снёхетта" - презентация книги в пятницу

Послезавтра, 6 апреля в 7 вечера в фойе главного здания нашего музея (ул. Воздвиженка, 5) в рамках выставки про замечательную норвежскую Снёхетту пройдет презентация книги «Проекты Снёхетты» и журнала «ПРОЕКТ International», посвященного норвежской архитектуре. Добро пожаловать или, как подсказывает Google переводчик, Du er velkommen!

Маленький репортаж с вернисажа выставки (она будет идти в Аптекарском Приказе до 22 апреля):

МУАР

Снёхетта - сегодня открытие в Музее, а завтра их лекция в МАрхИ

29 марта (четверг) в 18 часов в Красном зале МАрхИ - норвежский вечер, две лекции одна за другой. В качестве спикеров - герои сегодняшнего открытия выставки в Музее архитектуры (напоминаем оно состоится в 19 часов в Аптекарском приказе):
1) "Современная норвежская архитектура" Эва Мадсхюс (Eva Madshus), главный куратор Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло.
2) "Проекты Снёхетты". Йенни Осульдсен (Jenny Osuldsen), ландшафтный архитектор бюро "Снёхетта".
invitation_snoehetta
МУАР

Норвежское чудо "Снёхетта" в Москве

Дорогие друзья,
приглашаем вас послезавтра, 28 марта (среда, 7 вечера) в Аптекарский Приказ нашего музея на открытие выставки работ одного из самых "крутых" архитектурных бюро в мире - норвежской "Снёхетты". Выставку откроют Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России Кнут Хауге, старший куратор Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло Эва Мадсхюс, архитектор "Снёхетта" Йенни Осульдсен.  

Что такое "Снёхетта"? Национальная гордость Норвегии и при этом международное бюро архитектуры, имеющее отделения в Осло и Нью-Йорке. Недаром выставка путешествует по мировым столицам, и в конце апреля, вслед за Москвой едет в Австрию.

Мировую славу «Снёхетте» принесла победа в двух крупных международных конкурсах: Александрийская библиотека в Египте и новое здание Оперы в Осло. Также «Снёхетта» спроектировала архитектурный комплекс в Нью-Йорке при входе в Музей 11 сентября на Нулевом уровне, Современный музей Тёрнера в Англии, Центр науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии и Ворота Рас-эль-Хайма в Дубае. Среди наград бюро - приз Ага Хана по архитектуре в 2004 г., всемирная архитектурная премия в 2008 г. и премия имени Миза ван дер Роэ в 2009 г. Журнал Fast Company провозгласил «Снёхетту» самым новаторским архитектурным бюро в мире.

Norwegian-WildReindeerPavilion-Snohetta
Павильон за наблюдения за дикими оленями. Норвегия. 2011

Бюро «Снёхетта» уже более 20 лет, однако и сегодня, двадцать лет спустя, их архитектура по-прежнему остается по-настоящему новаторской и несет на себе отпечаток дерзости. Важно, что при всём своём интернациональном характере архитектурная философия «Снёхетты» является глубоко норвежской. В ее основе лежат понятия диалога и органичного взаимодействия архитектуры с окружающим контекстом. Дизайнеры и архитекторы находят вдохновения для своих смелых, неожиданных пространственных решений в природе соответствующего региона, в ритме биения жизни городов. Эта архитектура гуманистична и основана на ответственности.

Выставка состоит из восьми частей, каждая из которых через анимацию, фотографию, рисунки и тексты представляет бюро и его основные проекты. Важный элемент выставки – специальная интерактивная сенсорная панель, которая дает возможность получить информацию о ста проектах «Снёхетты».

В рамках выставки посетители увидят фильмы «The Desert Castle» о Воротах Рас-эль-Хайма и «Building a Legend» об Александрийской библиотеке.



Форменное завихрениеФорменное завихрение

Айсберги, гигантские трубы и свитки — в Муаре можно увидеть, на что еще похожи здания норвежского бюро «Снёхетта»

Полукруглое каменное здание, под углом «врытое» в землю, покрыто иероглифами и в определенном ракурсе напоминает край свитка. Это Александрийская библиотека в Египте — здание, которому «Снёхетта» обязана своим появлением на свет. Далее


красный на белом, Основной

Кальки Олега Дубровского

Мы немножко опоздали с этим постом. Только что у нас в "Руине" открылась выставка архитектурной графики, набросков и эскизов, приуроченная ко дню рождения безвременно ушедшего из жизни архитектора Олега Дубровского (1962 - 2011).

Олег Дубровский – автор более трёхсот проектов и реализаций. Все они оригинальны, разнообразны, но при этом объединены узнаваемым авторским почерком и стилем. В своих работах Олег Дубровский облекает внимательный и глубокий анализ аспектов морфологической, социальной и градостроительной ситуации в ироничную архитектурную форму. В частности, Дубровский является соавтором имевших большой резонанс проектов Дом-Яйцо на Чистых прудах и Дом-Патриарх, соответственно, на Патриарших.

Данная выставка ad memoriam не претендует на полноценный обзор творчества архитектора, однако она может быть интересна как профессионалам и тем, кто близко знал Олега, так и широкому зрителю. На открытии выставки был показан фильм Ольги Булановой «День архитектора», героем которого является Олег Дубровский.

Олег_Дубровский_lj
В нижней части афиши выставки - нашумевший в свое время проект установки "Рабочего и кохозницы" на Смоленском метромосту. Это тоже работа Олега.
Выставка проходит у нас на 3-ем этаже "Руины". Выставка короткая - до следующих выходных (до 24 ноября).
красный на белом, Основной

Лёвочкин. Первые отклики.

Телеканал "Культура":


Журнал madiken_old
Дух дышит, где хочет
"...Выставка сделана очень бережно. Вы заходите в белое, теплое пространство, наполненное яркими, чудесными домиками, церковками, станциями. Сначала они распадаются на части у вас на глазах, вы узнаете открытку, которую когда-то держали в руках в детстве, потом узнаете часы, глобус, водопроводные краны, а потом они становятся опять храмами и дворцами. И уже не хочется уходить, кажется, что ты в прекрасной сказке, и эта сказка наяву..." 


Журнал lugerovski::
Музей архитектуры одурел окончательно
"Фонды кончились? Все знаем? Все опубликовали до последней бумажки? Или наоборот: не нужны уже никому морально устаревшие Баженовы-Казаковы и прочие Жолтовские?! Вобщем, вместо того, чтобы в своих безразмерных фондах поковыряться, выставляют вот такие штуки масштаба измайловского вернисажа. Одна радость - большие! На вернисаже, если такое и проходит, то масштабом поменьше, куда ее такую замечательную ставить?!
в советское время немерено пенсионеров и сумасшедших делало фантастические хандмэйдовые работы:нереальные замки из спичек склеивали, вырезали из дерева громадные вещи, мастерили странные и забавные агрегаты и пр, но т.к. тогда талантливых "кураторов" по этой части не было, то они остались без своего кусочка славы, зато теперь есть непаханное поле для открытия никому не известных и никому не нужных "художников"! Хоть монографию пиши..."

Газета.ру:
Космос как послевкусие.
"... Пожалуй, броская формулировка «архитектор рая» хороша для пиара выставки, но не для ее объяснения.
Никаких визуальных образов небесного парадиза Лёвочкин не подразумевал, это явствует из самих экспонатов. Но и разработчиком практической, земной архитектуры его не назовешь: слишком уж здесь все нерационально придумано, даже для дилетанта. Надо полагать, перед нами многочастная модель Вселенной – в той мере, в какой автор мог ее помыслить и умел воплотить. Тогда получают свое объяснение и макет железнодорожной станции «Вековая» (машинист Лёвочкин прожил последние свои годы в квартире на улице Вековой, близ Рогожской заставы, оставив без внимания перестройку, дикий капитализм, зарождение новой «вертикали власти» и пр.), и самодельный дворец «Земля – планета» с глобусом в качестве навершия, и храм с едва ли не масонской многозначительностью под названием «Природа», и даже монумент «Отстоим Москву», увенчанный тиражной бронзовой копией «Родины-матери» с Мамаева кургана (вместо отломанного меча – букетик искусственных цветов). Вся эта сложносочиненная ситуация напоминает о пресловутом «русском космизме», о Николае Федорове с его «Теорией общего дела»...."
красный на белом, Основной

Следующая станция "Вековая"

Сегодняшняя "Афиша":
"Иногда из явной шизы получаются отличные выставки, и это именно такой случай. У машиниста метро Левочкина была страсть — мастерить из всего подряд (в ход шли дверные ручки, обломки люстр и тому подобный хлам) маленькие модели фантастических храмов и соборов. Вероятно, долгое нахождение в тоннеле сделало свое дело, и мечты о мире небесном полностью завладели разумом машиниста. Этими макетами-объектами была уставлена вся его квартира — и к каждому из них Левочкин аккуратно приделывал этикетки. Поэтика названий в творчестве Левочкина — отдельная тема. Теперь все это покажут публике."

Сегодняшний "Коммерсант-Weekend":
"В Государственном музее архитектуры открывается очень необычная выставка "Николай Левочкин: машинист и архитектор рая". Это — удивительная история, напоминающая одновременно ненаписанный рассказ Андрея Платонова и байки об авангардистах из народа, которыми баловались соц-артисты Комар и Меламид. Николай Левочкин умер в 2004-м в возрасте 71 года, большую часть жизни он работал в метро — сначала техником, потом машинистом. Одновременно последние пару десятилетий Левочкин создавал архитектурные объекты. Причем сам он считал их не макетами будущих строений, а готовыми произведениями архитектуры. В его квартире, к удивлению родственников, передавших наследие Левочкина щусевскому музею три года назад, обнаружился целый город — что-то среднее между конструктивистской лабораторией и стилизацией под древнерусскую сказку. Левочкин делал свои строения из всего, что попадалось под руку — шкафов, бутылок, люстр, шахмат, кусочков рельсов, репродукций икон и знаменитых полотен, фрагментов газет и лозунгов. Но на объемные дадаистические коллажи это не очень похоже. Весь этот подсобный сор становится основой какой-то фантастической утопии, материалом для храмов, похожих на паровозы, теремов в духе Татлина, каких-то уж вовсе неописуемых вещей. Каждое из созданных Левочкиным зданий имеет свое философское, коммуникативное значение. Все они называются как-то вроде "Станция Вековая", "Закон Божий" и т.д. Непонятно, насколько стихийно он подошел к любимой конструктивистами идее об идеальном городе как агитационном материале. Опять же непонятно, насколько продуманно или чувственно связал эти авангардные чаяния с разговорами о соборности, православной эстетике. Серия объектов-зданий Левочкина — это практически идеальный авангардистский проект. И то, что они сделаны из обыкновенного мусора, что не предназначались для галерей и вообще выхода за пределы квартиры машиниста-художника — делает эту утопию абсолютно состоявшейся. Не в том смысле, что такой город может существовать, а в том, что его изобретение, выдумывание такого рода идеального пространства все еще возможно как настоящая частная мечта."
красный на белом, Основной

Лёвочкин: открытие в понедельник в 7 вечера

Lyovochkin Invitation

Выставочный проект Музея архитектуры им. А.В. Щусева представляет коллекцию архитектурных объектов, созданных Николаем Никифоровичем Лёвочкиным, всю жизнь проработавшим машинистом электропоезда в Московском метрополитене им. В.И.Ленина.

В 2008 году, после смерти Николая Лёвочкина, в Музей архитектуры были переданы его произведения, о существовании которых до этого никому не было известно. Неожиданно выяснилось, что Лёвочкин – рабочий, техник, а затем машинист Московского метро – последнюю треть своей жизни посвятил созданию удивительных объектов, которыми в итоге оказалась целиком заполнена его небольшая комната на Вековой улице. Схожие по технике исполнения и тематике, эти объекты складываются в идеальный архитектурный ансамбль: «площадь Деревянного Зодчества» – так Николай Лёвочкин называл свою квартиру в дневниковых записях. Свои произведения Лёвочкин делал из доступных материалов и бытовых предметов: шахматных фигур, деталей люстр и электроприборов, елочных гирлянд, часов и пр. Каждый объект серии снабжен специальной декоративной табличкой с названием, в том числе: «Московский Собор», «Собор Святая Россия», «Дворец 12 месяцев», «Дворец Природы», «Изобразитель», «Великий перелом», «Замок», «Закон Божий», «Фантазия», «Ставропигия» и другие.

Балансирующие между жанрами архитектуры, художественной инсталляции и концептуального искусства, эти необычные объекты дарят новую, райско-сновиденческую жизнь историко-монументальному началу, которое необратимо испаряется из пространства современных прагматических городов.

Первая полномасштабная выставка работ Лёвочкина в России – это одновременно попытка по крупицам восстановить исторический, биографический и образно-психологический контекст, из которого вырос его воодушевляющий жизненный проект.

В конце 2010 – начале 2011 гг. выставка работ Н.Н. Лёвочкина с успехом прошла в музее Аршипель (г. Лион, Франция).

Куратор выставки - Сергей Ситар.
красный на белом, Основной

Лёвочкин вернулся из Лиона

На днях из Франции с фестиваля "Неизвестная Сибирь", организованного Фондом Мих. Прохорова, в музей вернулись архитектурные объекты Николая Лёвочкина. Мы писали о них в ноябре прошлого года здесь. С любезного разрешения куратора прошедшей выставки Les monuments visionnaires de Lyovotchkine Сергея Ситара мы публикуем под катом его текст, опубликованный в каталоге выставки, который многое объяснит заинтересовавшимся этим феноменом.

Лёвочкин_Лион_Фонд_Прохорова4
Три объекта на выставке в музее Аршипель, Лион (слева направо): "Церковь "Тайницкая" (1986), "Закон Божий", он же "Земля - планета" (1999), "Дворец "Изобразитель" (1995), на заднем плане - проекция книги-дневника Н.Лёвочкина.
Фото: Наталия Устинова,
http://www.prokhorovfund.ru/fund/news/357/

Collapse )