Tags: их выставки у нас

МУАР

Архитектура катастроф через опыт Японии

Открытие выставки «3.11 – Как японские архитекторы справлялись с последствиями землетрясения на востоке Японии» в пятницу 25 мая в 7 вечера во флигеле "Руина" (2-й этаж). А в 8 вечера того же дня - открытие первой выставки из цикла Portfolio (3-ий этаж флигеля "Руина"), но об этом будет отдельный пост

Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева, Японский фонд и Посольство Японии в России представляют передвижную выставку, посвященную деятельности японских архитекторов после катастрофы, произошедшей на востоке страны в марте 2011 года. Тогда в результате цунами, вызванного мощным землетрясением, были разрушены многие города. Большая часть работы по оказанию помощи пострадавшим и решение задач восстановления и реконструкции населенных пунктов легла на плечи архитекторов.

Экспозиция состоит из четырех разделов, в которых представлены фотографии, макеты, объекты и тексты, рассказывающие об этапах работы японских и иностранных архитекторов после катастрофы.

Collapse )
ЯПОНЦЫ-АФИША_А3
Выставка призвана познакомить посетителей с архитектурой катастроф через трагический опыт Японии, который, благодаря найденным решениям, поможет человечеству преодолевать и предотвращать разрушительные последствия стихийных бедствий.

В церемонии открытия выставки примут участие:
Мотоюки Исидзэ, министр-советник, заведующий информационным отделом посольства Японии в России
Масаси Бэппу, первый секретарь посольства Японии в России.
МУАР

"Проекты Снёхетта" - презентация книги в пятницу

Послезавтра, 6 апреля в 7 вечера в фойе главного здания нашего музея (ул. Воздвиженка, 5) в рамках выставки про замечательную норвежскую Снёхетту пройдет презентация книги «Проекты Снёхетты» и журнала «ПРОЕКТ International», посвященного норвежской архитектуре. Добро пожаловать или, как подсказывает Google переводчик, Du er velkommen!

Маленький репортаж с вернисажа выставки (она будет идти в Аптекарском Приказе до 22 апреля):

МУАР

Норвежское чудо "Снёхетта" в Москве

Дорогие друзья,
приглашаем вас послезавтра, 28 марта (среда, 7 вечера) в Аптекарский Приказ нашего музея на открытие выставки работ одного из самых "крутых" архитектурных бюро в мире - норвежской "Снёхетты". Выставку откроют Чрезвычайный и Полномочный Посол Королевства Норвегия в России Кнут Хауге, старший куратор Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло Эва Мадсхюс, архитектор "Снёхетта" Йенни Осульдсен.  

Что такое "Снёхетта"? Национальная гордость Норвегии и при этом международное бюро архитектуры, имеющее отделения в Осло и Нью-Йорке. Недаром выставка путешествует по мировым столицам, и в конце апреля, вслед за Москвой едет в Австрию.

Мировую славу «Снёхетте» принесла победа в двух крупных международных конкурсах: Александрийская библиотека в Египте и новое здание Оперы в Осло. Также «Снёхетта» спроектировала архитектурный комплекс в Нью-Йорке при входе в Музей 11 сентября на Нулевом уровне, Современный музей Тёрнера в Англии, Центр науки и культуры короля Абдул Азиза в Саудовской Аравии и Ворота Рас-эль-Хайма в Дубае. Среди наград бюро - приз Ага Хана по архитектуре в 2004 г., всемирная архитектурная премия в 2008 г. и премия имени Миза ван дер Роэ в 2009 г. Журнал Fast Company провозгласил «Снёхетту» самым новаторским архитектурным бюро в мире.

Norwegian-WildReindeerPavilion-Snohetta
Павильон за наблюдения за дикими оленями. Норвегия. 2011

Бюро «Снёхетта» уже более 20 лет, однако и сегодня, двадцать лет спустя, их архитектура по-прежнему остается по-настоящему новаторской и несет на себе отпечаток дерзости. Важно, что при всём своём интернациональном характере архитектурная философия «Снёхетты» является глубоко норвежской. В ее основе лежат понятия диалога и органичного взаимодействия архитектуры с окружающим контекстом. Дизайнеры и архитекторы находят вдохновения для своих смелых, неожиданных пространственных решений в природе соответствующего региона, в ритме биения жизни городов. Эта архитектура гуманистична и основана на ответственности.

Выставка состоит из восьми частей, каждая из которых через анимацию, фотографию, рисунки и тексты представляет бюро и его основные проекты. Важный элемент выставки – специальная интерактивная сенсорная панель, которая дает возможность получить информацию о ста проектах «Снёхетты».

В рамках выставки посетители увидят фильмы «The Desert Castle» о Воротах Рас-эль-Хайма и «Building a Legend» об Александрийской библиотеке.



Форменное завихрениеФорменное завихрение

Айсберги, гигантские трубы и свитки — в Муаре можно увидеть, на что еще похожи здания норвежского бюро «Снёхетта»

Полукруглое каменное здание, под углом «врытое» в землю, покрыто иероглифами и в определенном ракурсе напоминает край свитка. Это Александрийская библиотека в Египте — здание, которому «Снёхетта» обязана своим появлением на свет. Далее


красный на белом, Основной

"Москва вертикальная" Габриэле Базилико

Понедельник, 19 декабря, 7 вечера, Аптекарский Приказ.
В рамках года итальянской культуры и итальянского языка в России открываем "Москву вертикальную" - выставочный проект признанного мастера городского фотопейзажа Габриэле Базилико. До нас он был с успехом показан в Милане и Париже. Куратор выставки - Умберто Занетти.

3


Collapse )
Работы Габриэле Базилико с их богатым ассоциативным рядом - это не только сравнительный экскурс в историю и топографию, это погружение фотографа в глубины мегаполиса, совершая которое он получает возможность по-новому взглянуть на метаморфозы городского пространства, увидеть город с новых, неожиданных сторон – и все это через поэтический, медитативный процесс фотографирования.

Выставка организована при поддержке Итальянского Института Культуры в Москве. Куратор - Умберто Занетти. 
красный на белом, Основной

Cтул как объект выставки

Выставка «Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре» открылась сегодня в нашем Аптекарском Приказе. Приходите и погрузитесь в странный мир, созданный куратором-дизайнером Ли Эделькорт. Она демонстрирует свое видение органического будущего и считает, что наши отношения с миром природы должны стать симбиозом, если мы действительно намерены выжить как вид, беря уроки у природы, мы сможем имитировать ее развитые формы, освоить ее техники и пользоваться проверенными знаниями природы.

Животные строят свои жилища в зависимости от способа жизни, с учетом географических и климатических условий, свое же вдохновение они находят в локально доступных материалах, а также совершенствуют свои врожденные навыки. Их жилища уважительны по отношению к природе, являются биологическими, самодостаточными и прекрасно вписываются в окружающую среду, выражая органическое состояние бытия, которое происходит естественным образом. Цель выставки - отобразить как дизайнеры и архитекторы применили органический язык в своих объектах, используя современные технологии. 

В качестве текстурной и тактильной структурной формы для исследования был выбран стул: представлены работы таких дизайнеров, как Steven Banken (Голландия), Nacho Carbonell (Испания), Alejandro Ceron (Швеция), Studio Aisslinger (Германия), Studio Job (Голландия), Peter Marigold (Великобритания), Nendo (Япония) и Martin Vallin для Cappellini (Швеция).


organic_main
красный на белом, Основной

«Кодекс биодизайна» Луиджи Колани

Известный дизайнер представит в Анфиладе нашего музея два проекта: «Луиджи Колани – человек универсальный» (Luigi Colani – l’uomo universal) и Colani Terme. В экспозицию включены самые разные работы - от зубной щетки до машин, самолетов, космических кораблей и проектов био-городов. Выставка призвана расширить границы нашего восприятия пространства и технологий, познакомив публику с творчеством великого дизайнера.

Луиджи Колани родился в Берлине в 1928 году. В 1940-х он изучал сначала ремесло скульптора в Берлине, а затем правила аэродинамики в Париже. Круг интересов Луиджи просто поражает: обычные и спортивные автомобили, катамараны, мебель, фотоаппараты, мотоциклы, бутылки для минеральной воды. В ряду его дизайнерских работ есть пианино и коллекция ювелирных украшений. Он работал и в Старом, и в Новом свете, на Западе и на Востоке. Количество работ и полученных наград настолько велико, что перечислять их нет смысла, объекты лучше расскажут о себе и своём создателе, чем любые слова.

Открытие - сегодня в 18.00. Далее выставка будет работать до конца ноября. Во время Moscow Design Week 2011 (до 16 октября включительно) для всех зарегистрировавшихся на сайте www.moscowdesignweek.ru, и взявших с собой распечатанный бланк регистрации – вход свободный! Подробности на указанном сайте.


biodesign_main
На фото - сам Луиджи Колани, выходящий из Кухни-Шара (Circle Kitchen Unit).
красный на белом, Основной

Музей архитектуры принимает звёзд Moscow Design Week

Послезавтра - 12 октября в 6 вечера - в рамках Московской Недели Дизайна в нашем музее открываются две отличные выставки выдающихся дизайнеров, признанных мэтров - Ли Эделькорта (Нидерланды) и Луиджи Колани (Швейцария). Выставки продлятся до конца ноября.

До воскресенья включительно для всех зарегистрировавшихся на сайте www.moscowdesignweek.ru, и взявших с собой распечатанный бланк регистрации – вход свободный! Подробности на сайте www.moscowdesignweek.ru.

Луиджи Колани в Анфиладе главного здания музея представит публике проекты Bio Design Codex и Luigi Colani – l’uomo universal, которые будут посвящены футуристической биоархитектуре – одному из направлений работы патриарха мирового дизайна. Фактически выставки призваны расширить границы нашего восприятия пространства и технологий.

Ли Эделькорт, в качестве куратора, в Аптекарском Приказе представит уникальный проект Organic Dwelling: biomimicry in design & architecture (то есть "Органическое жилье: биомимикрия в дизайне и архитектуре"). Именно посредствам собранных в одном пространстве объектов Ли наглядно продемонстрирует свое видение органического будущего. Посетители смогут оценить мультимедийные и аудиовизуальные презентации благодаря работе инновационных архитекторов – выходцев из противоположных точек земного шара: Pieta-Linda Autila (Финляндия), Balkrishna Doshi (Индия), Helen & Hard (Норвегия), Terunobu Fujimori (Япония), Marcio Kogan (Бразилия), LAVA (Австралия), Longhi (Перу), Mass Studies (Корея), Monk (Голландия), North Design Office (Канада), Pacific Environments (Новая Зеландия), Petr Parolek (Чехия), Wang Shu (Китай), Smiljan Radic (Чили), Peter Rich (Южная Африка) и Gert & Karin Wingardh (Швеция).
Также, в аудиовизуальную часть включены работы таких уважаемых архитекторов, как Shigeru Ban (Япония), Sir Norman Foster (Великобритания), Edouard Francois (Франция), Frank Gehry (США), Zaha Hadid (Великобритания) и  Herzog & De Meuron (Швейцария).


Afisha_A3_Designer-new  Afisha_A3_Designer-new
красный на белом, Основной

Четыре причины прийти в музей в это воскресенье, 28 августа

1. По случаю последнего дня работы выставки "Австрия, давай!" вход на нее будет БЕСПЛАТНЫМ.

2. С 6 до 8 вечера можно поучаствовать в финисаже выставки под предводительством Гейдульфа Гернгросса, одного из участников "Австрия, давай!". Прямо в залах музея австрийско-российский художник Владимир Яременко–Толстой проведёт перформанс «Химическая свадьба», в котором все присутствующие смогут сочетаться «браком»! Как пишет Гейдульф, "Историческая, философская и психологическая сторона брака связана с традицией Австрии, покорявшей земли не с мечом в руке, а через династические браки.

3. В зале с колоннами ("Венское кафе") можно будет приобрести хорошую книгу по архитектуре.

4. Наконец, это последняя возможность посмотреть среди других экспонатов выставки на модель "Каменного дома" (Steinhaus) из фондов австрийского музея МАК. Собственный дом был действительно построен архитектором Гюнтером Доменигом неподалеку от г. Клагенфурт. Он строился почти двадцать лет:


steinhaus3


красный на белом, Основной

Boom Room: эстонская архитектура рубежа тысячелетий

Завтра - открытие Boom Room, выставочного проекта Эстонского архитектурного центра, Союза архитекторов Эстонии и нашего музея. Boom Room представит лучшие примеры эстонской архитектуры последних десятилетий.
Архитектурные проекты охватывают период строительного бума, начавшегося в Эстонии в середине 1990‑х годов. Из-за быстрых темпов нового строительства появились фрагментированные, не обладающие цельной структурой городские пространства. По этой причине все более важной становится роль архитекторов в проектировании зданий высокого пространственного, социального и культурного качества. Представленные на выставке проекты – яркий пример успешной эстонской архитектуры, которая взаимодействует с человеком и окружающей средой, создавая новые типы городского движения, коммуникации и жилья.

priglashenilboomroom 

Экспозиция разделена на девять частей, каждая из которых отражает важные сферы строительного ландшафта нашего времени, среди них: огни большого города, культура и символы, муниципальная застройка, современное рабочее пространство, пространство для свободного времени, слои времени, старые кварталы, новые кварталы, идеальный дом.
Нельзя не сказать, что в 2010 году аналогичная выставка прошла в Немецком архитектурном центре в Берлине.

Куратор выставки: Пилл Эпнер.
Руководители проекта: Карли Луйк, Маргит Мутсо, Инга Раукас.

Открытие выставки состоится 21 июня в 19:00 в Аптекарском приказе (вход со Староваганьковского пер.). Приходите и наслаждайтесь!

BOOM ROOM 2

Collapse )
красный на белом, Основной

Австрия, спасибо - Австрия, давай!

Приглашаем на четыре минуты погрузиться в торжественную атмосферу прошедшей пятницы в нашем музее. Такие разные персонажи как Петер Ноевер и Ольга Свиблова, Михаил Швыдкой и Сергей Бугаев (Африка), Президент Австрии Хайнц Фишер и министр культуры Клудиа Шмид и другие гости пришли на Воздвиженку, чтобы открыть выставку современного австрийского искусства, уже вызвавшую в Сети неоднозначные отклики - от полного отрицания до восторгов. Это означает лишь одно - выставка удалась.

Открытие выставки «Австрия, давай! Австрийское искусство сегодня»

Директор музея архитектуры г-жа Ирина Коробьина поясняет Президенту Австрии г-ну Хайнцу Фишеру стратегию развития музея:
Austria  068A

Экс-директор австрийского музея МАК г-н Петер Ноевер убеждает г-жу Коробьину в преимуществах экспонирования современных арт-объектов в классических интерьерах музея:
Austria  104A