Tags: выставка

красный на белом, Основной

Открытие выставки Тотана Кузембаева

Открытие выставки ТОТАН
27 сентября 2013 года в 18.00
Анфилада главного здания.

Тотан Кузембаев – универсальный автор, соединяющий в своем творчестве архитектуру и искусство. Многие архитектурные проекты Тотана похожи скорее на арт – объекты, а мебель и предметы интерьера – на архитектурные произведения и инсталляции. Большинство предметов, представленных на выставке, выполнены руками автора.
В своем многообразном творчестве Тотан использует разные, порой неожиданные материалы: металл, стеклянные бутылки, шины, ковры и войлок, которые часто продуцируют родные для него пейзажи.
Архитектор, художник, скульптор - Тотан Кузембаев играет с пространством и зрителем, создавая гармоничную среду, отмеченную его жизнелюбием.
Каждый из залов музея станет отдельной инсталляцией, с собственным голосом и неповторимыми средствами выразительности. Все пространство - предстанет перед зрителем как мир, созданный Тотаном Кузембаевым, по собственным правилами и только ему понятной логикой, но каждый, найдет в этом мире что-то очень личное и близкое себе…
____Don_Totana
Collapse )
красный на белом, Основной

Выставка "История советских павильонов"

В понедельник, 17 июня, в музейно-выставочном центре «Рабочий и колхозница» открывается новая выставка об истории павильонов СССР, первая часть которой посвящена участию страны Cоветов в международных выставках.

История советских выставочных павильонов – это история архитектуры и тотальных инсталляций, грандиозный мировой смотр достижений разных стран, соревновательные командные выступления архитекторов, графиков, макетчиков, столяров, техников, шрифтовиков, фотографов, скульпторов, живописцев, кинематографистов, садовников…

Большая часть экспонатов предоставлена Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева, который выступил генеральным партнером выставки.

Кураторы выставки: Марина Лошак, Ирина Коробьина
Ассистенты кураторов: Наталья Папанова, Екатерина Усова, Ирина Чепкунова, Мария Костюк

Подробности здесь:
http://www.moscowmanege.ru/istoriya-sovetskix-pavilonov-chast-i/


Приглашаем Вас и Ваших друзей на выставку "История советских павильонов". Открытие состоится 17  июня в 19-00 ч. в МВЦ "Рабочий и колхозница" (ст. метро "ВДНХ").




Пригласительный билет
красный на белом, Основной

Массимо Листри «Перспективы / Prospettive»

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку итальянского фотографа Массимо Листри в анфиладе главного здания музея (ул. Воздвиженка д. 5/25). Открытие состоится 14 июня в 19 часов (вход свободный). Выставка проходит при поддержке Посольства Италии в Российской Федерации.

Автор, в чьих работах отражены важнейшие исторические интерьеры мира, такие как Палаццо Питти, галерея Уффици и музеи Ватикана представит лучшие работы в пространстве усадьбы Талызиных ХVIII-XIX вв., принадлежащей музейному комплексу.

Массимо Листри начал свою карьеру в возрасте 17 лет активным сотрудничеством с журналами, посвященными искусству, архитектуре и дизайну. Он экспериментировал в различных жанрах, но нашел свое призвание, фотографируя интерьеры.

В произведениях Массимо Листри крупнейшие музеи и резиденции патрициев становятся совершенными образами. Интерьеры, покинутые людьми, живут вне времени и пространства. Симметричные, широкоформатные виды раздвигают поле зрения до максимальных пределов. Погружаясь в них, зритель попадает в атмосферу абсолютного уединения в совершенном интерьере, наполненном мистическим светом и воздухом. Мастера вдохновляет не только великолепие дворцов - его фотокамера исследует также заброшенные интерьеры с трещинами на стенах, битым кирпичом, облупившейся штукатуркой... Пространства наполняются символами, а отсутствие людей в работах мастера становиться стилевым решением.

За 30 лет Массимо Листри опубликовал более 60 книг совместно с самыми престижными издательствами Европы и США. Персональные выставки М.Листри: Королевский дворец Милана (2008), Палаццо Питти (Флоренция 2009), Музей современного искусства в Прато (2009), Библиотека и музей Моргана (Нью-Йорк 2010), Национальная библиотека Тайпея (2012), Итальянский институт культуры в Токио (2012), Музей современного искусства в Боготе (2012), Музей итальянского искусства в Лиме (2012), Музей современного искусства в Буэнос-Айресе (2012) и Etro в Лондоне (2012).

PIERREFONDS Francia
красный на белом, Основной

Приглашаем на открытие завтра: Сухарева башня / Коломенское

Музей архитектуры приглашает на открытие сразу двух выставок, которые проходят в рамках программы "Депозитарий".
5 апреля 2013 года, 19.00 в анфиладе главного здания музея (ул. Воздвиженка, 5/25).

PRIGLOS UHAREVA-KOLOMENSKOE A4 (1)
Сухарева башня
Сухарева башня – одно из самых значительных сооружений раннего петровского зодчества. Её архитектурный образ служил одним из символов Москвы на протяжении всего своего существования. Не только архитектура, но и история башни ставят ее в ряд московских легенд. Местоположение постройки было стратегически важным. Сретенские ворота Земляного города, где она стояла, расположены на пути из Москвы в Троице-Сергиеву лавру и это определяло их особое значение. Именно здесь в 1613 г. торжественно встречали будущего царя Михаила Фёдоровича Романова. Через ворота Сухаревой башни пришёл в Москву с соляным обозом Михаил Ломоносов.
В 1934 году башня была разобрана как строение, затрудняющее транспортные потоки, в связи с реконструкцией Садового кольца. Письменные протесты выдающихся архитекторов и деятелей культуры (И.Э. Грабаря, А.В. Щусева, И.А. Фомина, И.В. Жолтовского) против разрушения памятника петровского времени, направленные лично Сталину, были оставлены без внимания. Тем не менее, перед сносом параметры башни были зафиксированы в обмерных чертежах, а некоторые, особо ценные, фрагменты декора удалось снять и сохранить в коллекции Музея архитектуры.
На выставке представлены исторические фотографии, обмерные чертежи и макет Сухаревой башни, который был создан по горячим следам сразу после ее уничтожения. Особый интерес представляют проектные предложения архитектора Ивана Фомина по реконструкции площади, доказывающие, что транспортные проблемы вполне можно было решить и без сноса легендарной башни.

Коломенское: дворец и окрестности. Архитектурный макет 1947 года
Впервые после реставрации будет представлен большой архитектурный макет ансамбля усадьбы Коломенское, состоящий из трех частей: дворец, церковь Вознесения и село Дьяково с церковью и окрестностями.
Он был создан специально для музея архитектуры под руководством известного ученого и реставратора П.Д. Барановского. После отчуждения в начале 90-х годов Донского монастыря, в котором располагался филиал музея архитектуры, все экспонаты были в срочном порядке перемещены в музейный комплекс на Воздвиженке. При транспортировке конструкция макета значительно пострадала и попала в фонды практически в руинированном состоянии. Реставрационные работы были проведены лишь в 2010 году. Посетители впервые за долгие годы увидят восстановленный макет. Его ценность определяется не только мастерством изготовления и легендой бытования в постоянной экспозиции музея архитектуры в послевоенный период, но и научным подходом к реконструкции. Модель представляет ансамбль легендарного дворца таким, каким он был при царе Алексее Михайловиче, давшем указ о его возведении в XVII веке. В экспозицию включены фотографии, фиксирующие состояние макета до и после реставрации.
красный на белом, Основной

Михаил Карасик // Атлантида СССР

Музей Архитектуры приглашает на открытие выставки Михаила Карасика Атлантида СССР
21 марта в 19.00

«Пожалуй, самые непредсказуемые художественные объекты возникают в «зоне пограничья» между архитектурой и другими искусствами. В их ряду особняком стоят рукотворные книги Михаила Карасика — появившиеся в результате взаимопроникновения архитектуры, дизайна, книжной графики, литографии... Творческий метод Михаила близок по духу архитекторам-визионерам, в отличие от которых Карасик не проектирует, а исследует. Предмет исследования, представленный на выставке «Атлантида СССР» — советская довоенная и послевоенная архитектура. Чутьем художника он выбирает самые знаковые объекты разного масштаба, точно передающие ауру золотого века советской эпохи. Среди них — и Вавилонская башня Коммунизма, знаменитый Дворец Советов архитектора Бориса Иофана, и ленинградский конструктивизм, и фрагменты городской среды, и агитационный дизайн... Это следы ушедшей цивилизации, целого мира, которого больше нет. Фрагменты цивилизации по имени Атлантида СССР, изложенные в произведениях Карасика языком нового времени, сохраняют свою суть. Они, как маяки, помечают культурный слой эпохи»  / Ирина Коробьина,  вступление к каталогу выставки/.

Авторские книги, графические листы и архитектурные оммажи Михаила Карасика — это своего рода «архитектурная археология». Исследуя  культурный слой «Атлантиды СССР»,  автор воссоздает атмосферу 30-х годов ХХ века современным художественным языком. Выставка подобна сложному тексту, в котором много уровней прочтения.  Карасик удивляет виртуозным мастерством исторической реконструкции исчезнувшего мира, в котором отражается и судьба архитектурного авангарда, и свобода языка современной графики, и чудо создания уникальной художественной книги. Все работы, представленные на выставке, - произведения последнего десятилетия.

Работы Михаила Карасика находятся в собраниях престижных мировых музеев и библиотек, среди них: Третьяковская галерея и ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; Государственный Эрмитаж и Русский музей, Санкт-Петербург; Метрополитен музей и Музей современного искусства, Нью-Йорк; Институт искусств, Чикаго; Библиотека Конгресса, Вашингтон; Музей Виктории и Альберта и Британская Библиотека, Лондон; Центр Помпиду и Национальная библиотека, Париж; Кабинет эстампов. Музей изобразительных искусств, Женева; Музей Гутенберга, Майнц; Баварская библиотека, Мюнхен и многие другие.

Советская Атлантида стала темой не только визуальных интерпретаций, но и научных исследований Михаила Карасика. Он является автором известных изданий «Парадная книга Страны Советов» и «Ударная книга советской детворы», а также многочисленных статей, посвященных советской фотографии и книжному дизайну 1920–1930-х годов.

22 марта — 14 апреля 2013

  Дворец Советов_Конкурс проектов_МКВавилонская башня СССР_МК_1
красный на белом, Основной

Легендарные Альбомы Матвея Казакова

Дорогие друзья, в среду 6 марта - открытие выставки "Казенное & партикулярное. Допожарная Москва в Альбомах Матвея Казакова". В 19 часов в анфиладе главного здания музея, ул. Воздвиженка, 5/25. Ждем вас! В ноябре прошлого года наш Музей совместно с "Архнадзором" провел вечер памяти Казакова - выставка является его логичным продолжением.  Под катом более полная информация про знаменитые Альбомы. "Альбомы" - уже вторая тема в рамках "Депозитария" - выставочной программы, представляющей фонды Музея, по разным причинам многие годы не показывавшихся широкой публике. Впереди (в апреле) - изразцы из коллекций Музея, Сухарева башня и Коломенское.

New_Jerusalem_sections_Kazakov
Большой собор Ново-Иерусалимского монастыря. Разрез из Альбомов М.Ф. Казакова.
Из коллекций Государственнного музея архитектуры им. А.В. Щусева

Collapse )
красный на белом, Основной

Геометрические метаморфозы. Интерактивная графика Андрея Топунова

топунов2

27 февраля в 19:00 Музей Архитектуры приглашает на открытие выставки Андрея Топунова "Геометрические метаморфозы".

Флигель "Руина"

Выставка представляет компьютерную графику художника Андрея Топунова. Автор исследует движение в графике, которая раньше была станковой и имела только неподвижную пластику. Это движение не имеет начала и конца, оно воспроизводится таким образом, что его можно повторять и разглядывать как неотъемлемую часть изображения.

«Между формой и содержанием нет ни гармонии, ни антагонизма. Между ними тире, как между двумя датами. Оно олицетворяет вечный поиск морфологического потенциала геометрических форм, т. е. жизнь и пульсацию этой самой жизни иллюстрирует компьютерная графика Андрея Топунова – с достойной иронией и нераскрываемым смыслом», - заслуженный архитектор России А. Ф. Квасов.

Среди работ художника мы узнаем известные оптические иллюзии и фигуры: куб Неккера, треугольник Пенроуза, граф Петерсона, метаморфозы Эшера. Знакомые всем архитипические картинки приходят в движение, причудливым образом меняя свою форму, стоит лишь прикоснуться к ручкам неуклюжих манипуляторов.
красный на белом, Основной

Выставка «Платформа недоступности». Вячеслав Петренко

площадь марка шагала



Выставка представляет визионерскую архитектуру Вячеслава Петренко (1947 – 1982): архитектурные проекты в гравюрах, рисунках, кальках, графических листах. Точнее, не проекты, а концепции, изложенные «языком архитектурных комиксов», где изображение неотделимо от текста и слито с ним в одно целое удивительной графикой.

Эти работы, созданные в конце 70-х – начале 80-х стали настоящим событием тогда, в период «бумажной архитектуры» - по виртуозности графического языка и проектной философии они попадали в один ряд с произведениями тогдашних звезд международного концептуализма – Робера и Лиона Крие, Альдо Росси, Алессандро Мендини.

Спустя 30 лет стало очевидно, что творчество Вячеслава Петренко - очень самостоятельное и персональное явление, порожденное российской ментальностью и европейской графической культурой. Столь созвучное своему времени, оно оказалось вневременным, обращенным к вечным ценностям, всегда вызывающим живой человеческий отклик. Это его роднит с творчеством выдающихся архитекторов-визионеров 20-х годов, таких как Яков Чернихов. Теперь работы Вячеслава Петренко, переданные семьей в Государственный музей архитектуры А.В. Щусева, попадут в одну коллекцию с его архитектурными фантазиями.



ПЛАТФОРМА НЕДОСТУПНОСТИ – один из многочисленных концептов Петренко, предложившего людям способ уединения на городской площади при сохранении полного визуального контакта с другими людьми. Оторвав платформу от земли, он подводит под нее колонну, превращая конструкцию в пьедестал, а любителей уединения, взобравшихся на нее, - в подобие монументов. Главная идея проекта - временное легко уживается с вечным. Весь творческий путь Вячеслава Петренко, такой короткий но, по сути, обращенный в бесконечность, является неоспоримым доказательством этого утверждения.



Открытие - февраля в 19:00. Выставка продлится д 14 марта 013.
Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева благодарит семью Вячеслава Петренко за работы мастера, переданные в фонд архитектурной графики ХХ–ХХI вв.