Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

красный на белом, Основной

"Ландшафтный дизайн в Японии: история и современность"

общая фото цикла 2

Музей архитектуры приглашает на авторский цикл лекций Анны Гусевой "Ландшафтный дизайн в Японии: история и современность".

Искусство японского сада хорошо известно во всем мире. В основе его лежит многовековое искусство организации пространства, в котором задействованы три ключевых элемента: природа, архитектура и человек. Цикл лекций посвящен истории садового искусства Японии и его влиянию на формирование современного языка японской ландшафтной архитектуры. Лектор расскажет о первом этапе сложения садового искусства в эпоху Нара и Хэйан, монастырских садах средневековой Японии, городских парках ХХ века, знаменитых садах камней и творчестве ведущих ландшафтных дизайнеров современности. Лекции сопровождаются иллюстрациями.

Лектор – Анна Валентиновна Гусева, кандидат искусствоведения, PhD Токийского университета, научный сотрудник НИИТАГ, специалист по культуре и искусству Японии.

Collapse )
красный на белом, Основной

Массимо Листри «Перспективы / Prospettive»

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку итальянского фотографа Массимо Листри в анфиладе главного здания музея (ул. Воздвиженка д. 5/25). Открытие состоится 14 июня в 19 часов (вход свободный). Выставка проходит при поддержке Посольства Италии в Российской Федерации.

Автор, в чьих работах отражены важнейшие исторические интерьеры мира, такие как Палаццо Питти, галерея Уффици и музеи Ватикана представит лучшие работы в пространстве усадьбы Талызиных ХVIII-XIX вв., принадлежащей музейному комплексу.

Массимо Листри начал свою карьеру в возрасте 17 лет активным сотрудничеством с журналами, посвященными искусству, архитектуре и дизайну. Он экспериментировал в различных жанрах, но нашел свое призвание, фотографируя интерьеры.

В произведениях Массимо Листри крупнейшие музеи и резиденции патрициев становятся совершенными образами. Интерьеры, покинутые людьми, живут вне времени и пространства. Симметричные, широкоформатные виды раздвигают поле зрения до максимальных пределов. Погружаясь в них, зритель попадает в атмосферу абсолютного уединения в совершенном интерьере, наполненном мистическим светом и воздухом. Мастера вдохновляет не только великолепие дворцов - его фотокамера исследует также заброшенные интерьеры с трещинами на стенах, битым кирпичом, облупившейся штукатуркой... Пространства наполняются символами, а отсутствие людей в работах мастера становиться стилевым решением.

За 30 лет Массимо Листри опубликовал более 60 книг совместно с самыми престижными издательствами Европы и США. Персональные выставки М.Листри: Королевский дворец Милана (2008), Палаццо Питти (Флоренция 2009), Музей современного искусства в Прато (2009), Библиотека и музей Моргана (Нью-Йорк 2010), Национальная библиотека Тайпея (2012), Итальянский институт культуры в Токио (2012), Музей современного искусства в Боготе (2012), Музей итальянского искусства в Лиме (2012), Музей современного искусства в Буэнос-Айресе (2012) и Etro в Лондоне (2012).

PIERREFONDS Francia
красный на белом, Основной

Cтул как объект выставки

Выставка «Органическое жилище: биомимикрия в дизайне и архитектуре» открылась сегодня в нашем Аптекарском Приказе. Приходите и погрузитесь в странный мир, созданный куратором-дизайнером Ли Эделькорт. Она демонстрирует свое видение органического будущего и считает, что наши отношения с миром природы должны стать симбиозом, если мы действительно намерены выжить как вид, беря уроки у природы, мы сможем имитировать ее развитые формы, освоить ее техники и пользоваться проверенными знаниями природы.

Животные строят свои жилища в зависимости от способа жизни, с учетом географических и климатических условий, свое же вдохновение они находят в локально доступных материалах, а также совершенствуют свои врожденные навыки. Их жилища уважительны по отношению к природе, являются биологическими, самодостаточными и прекрасно вписываются в окружающую среду, выражая органическое состояние бытия, которое происходит естественным образом. Цель выставки - отобразить как дизайнеры и архитекторы применили органический язык в своих объектах, используя современные технологии. 

В качестве текстурной и тактильной структурной формы для исследования был выбран стул: представлены работы таких дизайнеров, как Steven Banken (Голландия), Nacho Carbonell (Испания), Alejandro Ceron (Швеция), Studio Aisslinger (Германия), Studio Job (Голландия), Peter Marigold (Великобритания), Nendo (Япония) и Martin Vallin для Cappellini (Швеция).


organic_main
красный на белом, Основной

«Кодекс биодизайна» Луиджи Колани

Известный дизайнер представит в Анфиладе нашего музея два проекта: «Луиджи Колани – человек универсальный» (Luigi Colani – l’uomo universal) и Colani Terme. В экспозицию включены самые разные работы - от зубной щетки до машин, самолетов, космических кораблей и проектов био-городов. Выставка призвана расширить границы нашего восприятия пространства и технологий, познакомив публику с творчеством великого дизайнера.

Луиджи Колани родился в Берлине в 1928 году. В 1940-х он изучал сначала ремесло скульптора в Берлине, а затем правила аэродинамики в Париже. Круг интересов Луиджи просто поражает: обычные и спортивные автомобили, катамараны, мебель, фотоаппараты, мотоциклы, бутылки для минеральной воды. В ряду его дизайнерских работ есть пианино и коллекция ювелирных украшений. Он работал и в Старом, и в Новом свете, на Западе и на Востоке. Количество работ и полученных наград настолько велико, что перечислять их нет смысла, объекты лучше расскажут о себе и своём создателе, чем любые слова.

Открытие - сегодня в 18.00. Далее выставка будет работать до конца ноября. Во время Moscow Design Week 2011 (до 16 октября включительно) для всех зарегистрировавшихся на сайте www.moscowdesignweek.ru, и взявших с собой распечатанный бланк регистрации – вход свободный! Подробности на указанном сайте.


biodesign_main
На фото - сам Луиджи Колани, выходящий из Кухни-Шара (Circle Kitchen Unit).